原画师是干什么的？
原画师是视觉创作领域的核心角色，主要负责将文字或概念转化为可用于生产的美术设计。下面是原画师核心工作职责、核心能力要求、行业差异特征、职业发展路径的分析。
一、核心工作职责
1.视觉转化设计
根据剧本、策划案或文案描述，设计角色、场景、道具等视觉元素，需平衡原著设定与艺术创新。例如，需从小说文字中提炼角色特征，绘制三视图、动态分镜等，为3D建模或动画制作提供依据。
2.全流程协作
需与策划、3D建模师、动画师等多部门沟通，确保设计符合项目整体风格及技术实现要求。部分岗位还需管理外包团队，把控设计质量和进度。
3.风格与规范制定
主导或参与项目美术风格的定义，建立设计规范（如角色比例、色彩体系），并维护素材库。
二、核心能力要求
1.专业硬技能
（1）绘画基础：扎实的素描、速写能力，精通人体结构、透视原理、色彩搭配；
（2）软件应用：熟练使用Photoshop、SAI、Painter等工具，部分岗位需掌握AE、Flash等动画软件；
（3）风格适配：能驾驭写实、二次元、Q版等多种风格，部分项目要求结合流行趋势创新。
2.职业软技能
（1）创意表达：通过动态分镜、气氛图等传递叙事张力，例如用光影渲染场景情绪；
（2）抗压协作：适应高强度工作节奏，在项目周期内高效输出并灵活调整方案。
三、行业差异特征
1.游戏领域
侧重角色/场景三视图设计，需考虑模型拓扑合理性，例如装备拆分需符合3D建模布线逻辑。
2.影视动画领域
强调分镜动态设计，需掌握镜头语言和动作表演原理，如角色表情变化幅度的连贯性。
3.教育/外包领域
需具备教学能力（如课程开发、作品指导）或精准理解客户需求，快速迭代设计方案。
四、职业发展路径
（1）入门阶段：1-3年经验，主要从事基础设计执行，月薪多在10K-15K；
（2）资深阶段：主导风格设计或团队管理，需具备完整项目经验，部分企业要求参与过上线作品；
（3）跨界拓展：可向插画师、美术总监、IP开发等方向转型，需积累多领域项目经验。
总结来看，原画师是连接创意与落地的桥梁，既需要艺术家的创造力，又需具备工程师般的结构化思维，其价值在泛娱乐产业中持续提升。
