原画师要学哪些软件才能学好呢？

原画师需要掌握的软件可分为核心绘画工具、辅助设计工具及移动端工具三类。以下结合行业需求和技能方向总结关键软件及其学习要点：

一、核心绘画工具

1.AdobePhotoshop（PS）

（1）功能定位：行业标准软件，覆盖绘画、后期调色、材质叠加等全流程。

（2）学习重点：图层管理、笔刷自定义、滤镜特效（如液化、模糊）和色彩调整工具。适合厚涂、场景设计及后期修图。

2.ClipStudioPaint（CSP）

（1）功能定位：漫画和插画设计专用，支持3D模型辅助构图、分镜设计。

（2）学习重点：动作线工具、素材库调用、多图层混合模式，适合快速绘制角色和场景概念。

3.SAI/SAI2

（1）功能定位：轻量级软件，以流畅线稿处理著称。

（2）学习重点：手抖修正功能、笔压调节、色彩过渡技巧，适合二次元风格和线稿细化。

4.CorelPainter

（1）功能定位：模拟传统绘画媒介（油画、水彩等），强调艺术质感。

（2）学习重点：自然笔刷参数调整、混合纹理叠加，适合厚涂和风格化创作。

二、辅助设计工具

1.Blender

（1）功能定位：3D建模辅助软件，用于解决复杂场景透视、光影问题。

（2）学习重点：基础建模、材质贴图、多角度构图导出，提升设计效率和准确性。

2.AutodeskMaya

（1）功能定位：3D角色和场景设计，影视级模型制作。

（2）学习重点：建模逻辑、UV拆分、渲染输出，适合影视和游戏高精度需求。

三、移动端工具

1.Procreate

（1）功能定位：iPad端高效绘画工具，便携性强。

（2）学习重点：手势操作、笔刷组合、动画辅助功能，适合概念草图和快速创作。

四、学习建议

1.分阶段学习：

（1）新手优先掌握SAI或PS基础操作，逐步过渡到CSP或Blender等进阶工具。

（2）职业方向细分：游戏原画需侧重PS+Blender；影视概念设计需结合Maya。

2.结合AI工具：

如Midjourney和StableDiffusion，用于辅助构图和灵感生成。

3.技能融合：

软件只是工具，需同步提升绘画基础（人体结构、透视）和设计思维（世界观构建、色彩理论）。

五、总结

原画师需根据行业需求选择工具组合：PS/CSP为核心，Blender辅助3D，Procreate补充移动创作。同时，建议通过系统课程（如中教互联）学习软件与设计的整合应用。