原画衣服画法

原画衣服画法可以根据以下五个方面来进行分析：基础造型逻辑、褶皱核心法则、材质表现、光影与配色、进阶技巧。

一、基础造型逻辑：从人体到服装的「穿衣术」

人体动态优先

画衣服前先定人体骨架和动作，比如抬手时袖子会自然堆积在腋下，坐下时裙摆会形成波浪褶皱。

技巧：用火柴人简笔画快速捕捉动态，再套上“服装纸样”（如T恤的梯形轮廓、裙子的A字形）。

服装轮廓剪影法

先画外轮廓再细化内部结构，比如汉服的大袖用流畅曲线，铠甲用硬朗多边形。

案例：画蓬蓬裙时，外轮廓像倒扣的碗，内部褶皱呈放射状分布。

二、褶皱核心法则：让布料“活”起来

八大褶皱类型实战

管状褶（如百褶裙）：线条平行且间距均匀，底部形成小三角阴影。

挤压褶（如关节处）：短而密集的线条，像被捏皱的纸团。

拉伸褶（如抬臂时）：从受力点向外辐射的曲线，类似被风吹动的旗帜。

螺旋褶（如转身时）：围绕身体扭动的平行线条，常见于紧身衣。

褶皱的“疏密语言”

密：关节、腋下、裆部（布料被压缩）。

疏：肩膀、大腿外侧（布料自然下垂）。

禁忌：避免均等分布的“鱼鳞褶”，会显得僵硬。

三、材质表现：让布料“开口说话”

薄透材质（如纱裙）

画法：用浅色线条勾勒轮廓，内部用断续的细线表现半透明感，暗部加少量环境色（如皮肤色透出）。

细节：飘动时边缘模糊，可用“抖动笔触”模拟空气感。

厚重材质（如皮草）

画法：用短促的“Z”字形笔触堆积，高光处留白，暗部用深色渐变。

细节：边缘加几根长毛流苏，增强蓬松感。

反光材质（如皮革）

画法：明暗对比强烈，高光呈锐利三角形，暗部加环境反射色（如地面颜色）。

细节：用“擦除法”做出磨损痕迹，比如肘部的划痕。

四、光影与配色：服装的“氛围魔法”

三步光影法

一层光：用正片叠底模式画整体阴影，确定光源方向。

二层光：在褶皱底部加更深的阴影，用喷枪做柔边过渡。

三层光：在凸起处加高光，材质越硬高光越小（如皮革）或越散（如丝绸）。

配色心机

主色占70%：如军装用深绿，洛丽塔用粉白。

点缀色占20%：腰带、领口用对比色（如红×黑）。

金属色占10%：纽扣、铆钉用金色/银色提亮。

五、进阶技巧：让服装“讲故事”

文化符号植入

武侠风：在衣摆加流苏和云纹，袖口用窄口设计。

未来风：用几何切割线条，材质加荧光色渐变。

动态捕捉

奔跑时：裙摆呈抛物线，发带随风向后飘。

战斗时：披风呈“V”形展开，布料有撕裂感。

六、常见误区避坑

忌“平铺直叙”：全身紧身衣或全宽松袍子会显单调，需松紧结合（如上衣紧+下装松）。

忌“材质混战”：丝绸和皮革不要同时出现在同一区域，会破坏质感统一性。

忌“光影错乱”：主光源方向要一致，比如左侧光时，所有阴影都应在右侧。

最后建议：多临摹不同材质的服装照片（如丝绸衬衫、牛仔外套），用“分层画法”先画线稿，再分材质、光影、配色逐步深入。