原画辅助渲染怎么用ps？

原画辅助渲染是指利用3D软件（如Blender）生成初步渲染图后，再通过Photoshop进行后期处理以提升视觉效果的过程。以下是结合个人理解总结的Photoshop原画辅助渲染的核心方法与技巧分析：

一、核心流程：从3D到PS的无缝衔接

3D软件打底

使用Blender等工具完成建模、材质、灯光和基础渲染，输出分层文件（如AO图、阴影层、色块选区）。

关键操作：分层渲染可分离环境光遮蔽（AO）、高光、阴影等信息，为PS后期提供调整空间。

PS后期处理逻辑

图层保护：导入渲染图后，按Ctrl+J复制原图层，避免误操作损毁原始数据。

分层调整：将AO图设为“正片叠底”模式叠加在顶层，增强细节深度；暗影遮罩图置于底层控制阴影范围。

二、核心工具与实战技巧

1. 基础调整：快速优化画面

亮度/对比度

通过“创建新的调整图层”添加亮度/对比度层，提升画面通透感。

技巧：亮度+10~20可提亮暗部，对比度+15~30增强立体感。

色阶调整

针对高光/阴影：拖动色阶滑块，左侧三角控制阴影深度，右侧三角控制高光亮度。

案例：室外场景中，将阴影三角右移5~10值可强化建筑轮廓。

曲线工具

精细调整明暗关系：S型曲线增强对比，反S型曲线柔化画面。

进阶用法：在曲线图层添加蒙版，用黑色画笔局部恢复细节。

2. 色彩校准：精准控制色调

色相/饱和度

校正偏色：选中“红色”通道，降低饱和度可修复过曝的植被。

案例：金属材质需提升“黄色”通道明度，增强反光效果。

色彩平衡

统一画面色调：阴影加蓝、高光加黄可模拟日落氛围。

技巧：勾选“保留明度”避免颜色调整影响画面亮度。

3. 高级技巧：突破渲染局限

智能对象与锐化

将图层转换为智能对象后，执行滤镜 > 锐化 > 智能锐化，半径1.5像素可提升细节清晰度。

图层蒙版局部调整

案例：单独提亮桌子：

复制桌子图层，添加曲线调整层提亮。

按住Alt点击图层间缝隙创建剪贴蒙版，效果仅作用于桌子。

用黑色画笔在蒙版上涂抹椅子区域，排除调整影响。

渐变映射模拟光影

新建渐变映射图层，选择“蓝-橙”渐变模拟黄昏光线。

将图层混合模式改为“柔光”，不透明度30%~50%，增强氛围感。

三、行业场景化应用

建筑可视化

痛点：3D渲染的玻璃材质过假。

PS解决方案：

用“渐变工具”在玻璃图层叠加蓝紫色渐变。

添加“内发光”图层样式，模拟光线折射。

游戏原画设计

需求：快速迭代角色材质。

PS技巧：

使用“笔刷工具”结合“颜色动态”设置，手绘金属划痕。

通过“叠加”模式混合纹理贴图，增强质感。

产品渲染优化

案例：汽车渲染图金属反光不足。

操作：

新建图层，用白色柔边画笔涂抹高光区域。

图层混合模式改为“叠加”，不透明度60%。

添加“高斯模糊”半径2像素，柔化高光边缘。

四、效率提升建议

动作脚本自动化：录制“亮度/对比度+色阶+曲线”调整动作，批量处理同类渲染图。

预设库管理：将常用色彩平衡参数保存为预设，一键套用不同场景色调。

3D-PS协同工作流：在Blender中命名图层时使用“_AO”“_Shadow”后缀，PS中自动识别分组。

通过以上方法，Photoshop可将3D渲染的“数字草稿”转化为具备艺术表现力的原画级作品，核心在于分层调整的精准度与工具组合的创造性。实际项目中需根据渲染目的（如建筑展示、角色设计）灵活调整工具链优先级。