次世代游戏建模学什么

想要踏入次世代游戏建模，系统且全面的学习必不可少。

绘画技巧是次世代游戏建模的底层逻辑，掌握人体解剖学知识，能精准把握角色的肌肉走向与骨骼结构，让建模角色更具真实感与动态张力。透视原理能帮助建模师构建出符合视觉规律的场景，无论是宏大的建筑群，还是狭窄的巷弄，都能营造出正确的空间纵深感。

色彩是传递情感与氛围的无声语言，在次世代游戏建模中，理解色彩搭配原则至关重要。温暖的色调能营造出温馨、激昂的场景，冷色调则适合烘托神秘、压抑的氛围。同时，光照对颜色的影响也不容忽视，不同的光源强度、色温会改变物体的色彩表现，只有熟练掌握这些知识，才能让模型在游戏中融入环境，增强玩家的沉浸感。

合理的构图与比例能让模型在游戏环境中脱颖而出，构图就像安排一场视觉盛宴，需要将角色、道具、场景元素等巧妙布局，引导玩家的视线聚焦于关键部分。而比例的准确性则关乎模型的可信度，无论是人物与场景的大小关系，还是角色自身各部位的比例，都必须符合现实逻辑或游戏设定，否则会让玩家产生违和感。

3ds Max、Maya 和 Blender 等主流 3D 建模软件，是次世代建模的基础工具。建模师通过这些软件创建低模和高模，勾勒出模型的大致轮廓与精细结构。熟练掌握软件的多边形建模、曲面建模等功能，是快速搭建模型框架的关键，为后续的细节雕琢打下坚实基础。

UV 展开就像为 3D 模型制作 “皮肤模板”，将复杂的 3D 模型表面展开成 2D 平面，以便后续绘制纹理贴图。高效的 UV 拆分能避免纹理拉伸、变形，确保贴图精准贴合模型表面。

Substance Painter、Photoshop 等软件是纹理绘制的主战场。在这里，建模师可以通过手绘、材质生成等方式，为模型赋予逼真的纹理。从金属的锈迹、布料的褶皱，到岩石的裂痕，每一处纹理细节都能让模型更贴近现实。

PBR 工作流程是次世代游戏建模实现真实渲染, 理解金属度、粗糙度、法线贴图等概念，能让模型在不同光照环境下呈现出符合物理规律的反射、折射和阴影效果。

烘焙技术将高模的精细细节转移到低模上。在实时渲染中，低模由于面数较少，能保证游戏运行的流畅性，但同时也会损失部分细节。通过烘焙技术，将高模的法线贴图、环境光遮蔽贴图等信息烘焙到低模上，既能保留高模的细节效果，又能兼顾游戏性能，实现视觉效果与运行效率的完美平衡。

Unreal Engine 5 和 Unity 等现代游戏引擎，是次世代模型的最终展示舞台。精通游戏引擎知识，意味着你能将精心制作的模型顺利导入引擎，合理设置材质、灯光，优化模型性能。从调整模型的 LOD（细节层次），到优化纹理压缩，再到利用引擎的物理系统和粒子特效，让模型与游戏环境产生互动，为玩家带来沉浸式的游戏体验。